3a43a2fb81 La tecnologia DVD ha contribuito a portare le retrospettive sul cinema italiano degli anni '70 e ha salvato molti film che sembravano destinati all'oblio. Il regista d'azione Enzo Castellari è un nome che ha beneficiato di questa tendenza, vedendo progetti come "Heroin Busters" e "Street Law" che attirano nuovi pubblici. Anche il secondo film bellico di Castellari, "The Inglorious Bastards", sta vivendo un revival e ha stimolato un progetto imminente di Quentin Tarantino. <br/> <br/> "Bastards" può essere visto come una sintesi del genere bellico italiano , riunendo elementi di trama, carattere e generale malvagità visti in due decenni precedenti. Ribattezzato dai suoi distributori come "Quel maledetto treno blindato" ("That Damn Train"), "Bastards" si collega a diversi locali famosi. L'idea dei detenuti dell'esercito statunitense in missione tattica fu originariamente usata in "The Dirty Dozen" e il progresso di una locomotiva tedesca fu visto in "The Train" di John Frankenheimer. Questi elementi sono stati successivamente fusi in "Battle of the Commandos" (diretto da Umberto Lenzi) e visti più volte in Italia. Tutto da vent'anni di superfici cinematografiche di guerra italiane in 'The Inglorious Bastards:' una trama selvaggiamente irregolare, una miriade di personaggi, un sacco di spari ed esplosioni, e un finale esagerato. <br/> <br / > Il maggiore cast europeo è guidato da Bo Svenson, che interpreta il tenente Yeager della US Air Force. Yeager è costretto a prendere in carico i prigionieri dell'esercito che scappano quando il loro trasporto via terra viene attaccato da un aereo da combattimento tedesco. Il piano dei "bastardi" per raggiungere l'esilio in Svizzera ma uccidere accidentalmente un gruppo di soldati americani (travestiti da nazisti) la cui missione è fermare un treno che trasporta il prototipo del nuovo missile V2 della Germania. 'The Inglorious Bastards' dedica un'ora alla loro fuga e quaranta minuti alla loro esecuzione dell'operazione. <br/> <br/> Nonostante la terza fatturazione, l'ex difensore della NFL Fred Williamson rimane visibile come il soldato Fred Canfield. Canfield è il personaggio più sviluppato in questo film, avendo a che fare con il razzismo in corso da entrambi "amici" e nemici. Peter Hooten crea molto del conflitto razziale come Tony, un americano dagli occhi blu che non ha paura di rilasciare insulti. Michael Pergolani fa uno sforzo grintoso come Nick, il playboy dai capelli lunghi e dai baffi che eccelle nel creare documenti. Jackie Basehart riempie piacevolmente Berle, un vigliacco contadino che trasporta in momenti cruciali. Il candidato all'Oscar Ian Bannen massimizza il suo ruolo di colonnello Buckner, la guida della missione; Bannen è particolarmente efficace con Svenson come impostori nazisti. <br/> <br/> Il talento principale di Enzo Castellari è l'azione e le scene d'azione in "Bastardi" sono ben fatte. Dopo aver visto le loro pistole confiscate dalla polizia italiana durante uno spavento della Brigata Rossa, la troupe del film si è spinta avanti con le braccia fatte in casa (comprese quelle in legno) che hanno fatto scoccare scintille elettriche in una raffica. Castellari tirò fuori le scene successive usando una rapida croce per mascherare le armi "false". Queste scene hanno un ritmo superbo (con montaggio di Gianfranco Amicucci) e usano la tecnica di rallentatore preferita da Castellari per intensificare il dramma. I layout opachi di Emilio Ruiz del Río e gli esplosivi di Gino De Rossi collocano i "Bastardi" su una scala molto più ampia del budget a disposizione. Il compositore Francesco De Masi ('Eagles Over London,' The New York Ripper ') presenta una colonna sonora orchestrale, probabilmente la migliore scritta per un film di spaghetti spagnoli. <br/> <br/> Anche se altamente guardabile,' Bastardi 'è ferito molto da scrivere sciatto e luoghi mediocri. La sceneggiatura è stata scritta da non meno di cinque persone, con Franco Marotta e Laura Toscano che hanno apportato modifiche dell'ultimo minuto per ampliare la sua azione. I personaggi principali (ad eccezione di Canfield) sono poco più che corpi, cosa normale per questo genere, e l'umorismo previsto non sempre funziona al suo potenziale. Gran parte dell'umorismo è slapstick e ha un rischio intrinseco di fastidiosi spettatori; questo accade in diversi punti del film.La scrittura spesso manca di attenzione e ha sottotrama non necessario; l'attrice Debra Berger è molto gradita come infermiera francese, ma il suo interesse romantico con Tony non ha un posto preciso nella trama. <br/> <br/> Anche "Bastardi" non è stato girato in Spagna come altri film di guerra italiani del periodo . Invece, è stato girato in location nei dintorni di Roma, che chiaramente non offriva la sensazione aperta che un film di questo tipo richiede. Mentre il fogliame e il clima dell'Italia sembrano corrispondere a quelli della Francia, molte delle scene d'azione stanno accadendo su backtrots ristretti; le aree sono confinate e sembrano nascondere elementi che darebbero il loro posto in un moderno sobborgo italiano. il lavoro opaco del Río aiuta a dare un tocco epico al film, ma spesso sembra come se Castellari fosse ostacolato dalle ristrette aree di lavoro. <br/> <br/> Sebbene non sia un grande successo come film di guerra, gli amanti dell'azione dovrebbero essere contenti di "The Inglorious Bastards". Il film è una tappa obbligata per i fan della guerra italiana e merita almeno un sit-down da parte di coloro che sono interessati ai film epici della Seconda Guerra Mondiale. La nuova versione di Tarantino di Tarantino è stata di grande aiuto con un impressionante DVD di Severin Films, disponibile in un set di tre dischi. Il film è presentato solidamente in widescreen (1.85: 1) con il miglioramento Dolby della traccia mono originale. I sottotitoli sono forniti per tutti i dialoghi non in inglese. <br/> <br/> Il disco 1 offre un brano di commento con Castellari e lo scrittore David Gregory, un estratto dal trailer teatrale e una conversazione di 38 minuti tra Castellari e Tarantino. Sul disco 2 ci sono "Train Kept A-Rollin", "un documentario di 75 minuti sulla realizzazione di" Bastards "e" Back To War Zone ", una featurette di 13 minuti con rivisitazioni di Castellari. Il terzo disco è un CD con 18 minuti della colonna sonora originale del film, inclusi i titoli principali. Diversi minuti furono cancellati da De Masi quando aveva bisogno di un nastro per registrare la recita scolastica di suo figlio (che ne dite di una featurette chiamata "The Inglorious Brats?"). Un altro racconto sulla guerra degli spaghetti per sempre. <br/> <br/> ** su 4 <br/> <br/> Roving Reviewer - www.geocities.com/paul_johnr Seconda guerra mondiale nel 1944. Una banda di criminali condannati fugge da un campo di prigionia alleato e cerca di raggiungere la Svizzera. Tuttavia, il gruppo eterogeneo si trova costretto a prendere parte a una pericolosa missione suicida nella Francia occupata dai nazisti. Il regista Enzo Castellari racconta la storia divertente ad un ritmo veloce, mette in scena le scene d'azione con aplomb ruggente (l'attacco a un treno nell'ultimo terzo fuma seriamente), offre molta violenza sanguinosa e brutale, lancia in una spolverata di gustosa nudità femminile gratuita per buona misura, e conclude il film su una nota audace sovversiva, consentendo ad un personaggio che merita meno di vivere per sopravvivere alla fine. Inoltre, Castellari gestisce il materiale vivace e compatto con una rinfrescante mancanza di finzione; questa foto si riduce a colpi di ottone da brivido in maniera lodevolmente diretta e senza pretese. L'eccellente cast ha una palla con i suoi ruoli: Bo Svenson nei panni del tenace e coraggioso Lt. Robert Yeager, Fred Williamson nel ruolo di Fred Canfield, Peter Hooten nei panni del Tony Punk, Michael Pergolani nel ruolo dell'irriverente ladro hippie Nick, Jackie Basehartdebolezza vigliacca di Berle, Michel Constantin come capo dell'esercito di resistenza nobile Veronique, Debra Berger come dolce infermiera Nicole, Raimund Harmstorf come utile renegade tedesco Adolf Sachs, Ian Bannen come il tenace colonnello Charles Thomas Buckner e Donald O'Brien come un nefasto nazista ufficiale. Il robusto punteggio di Francesco De Masi colpisce il punto esaltante. La cinematografia nitida di Giovanni Bergamini offre un aspetto elegante e soddisfacente. Un film immensamente divertente. Se c'è qualche film che si qualifica per & quot; Spaghetti War & quot; genere, è sicuramente The Inglorious Bastards. Pieno di azione, esplosioni rumorose, proiettili volanti, incapaci di sparare ai tedeschi, asso di tiro agli americani, un pizzico di umorismo e romanticismo, questo è l'ultimo tipo di ragazzo. <br/> <br/> Fin dal poster che vanta & quot; Qualunque cosa facessero i Dirty Dozen, l'hanno fatto più sporco & quot; questo film non pretende di essere artistico come Salvare il soldato Ryan o Schindler's List o anche classici come Il giorno più lungo o il Ponte sul fiume Kwai. Né ci sono sfumature storiche come la classica operazione Daybreak sottovalutata o l'under performance To Bridge Far. E 'solo un film di sparatutto che promette un sacco di azione e ragazzo, lo fa. <br/> <br/> Prendendo in prestito la trama da Dirty Dozen, il film è incentrato su cinque prigionieri militari americani che sono stati inavvertitamente salvati un aereo tedesco attacca il loro trasporto. Sperando di arrivare in Svizzera per sfuggire agli anni restanti della guerra, si ritirano in modo inestricabile nella guerra dove devono unirsi alla Freanch Resistance e all'Esercito degli Stati Uniti (o all'Intelligence dell'esercito?) Per una missione pericolosa che li prenderà bene nella tana del nemico, ovviamente essendo nazisti. <br/> <br/> Gli eroi centrali non possono essere più diversi. C'è 1.Bo Svenson che diventa il loro capo non ufficiale con un aspetto figo nella sua giacca di pelle nera e che fornisce la spina dorsale morale e la forza della leadership che guida il gruppo; Fred Williamson che sembra super cool sparando dei muti tedeschi nel fervore della battaglia mentre fuma casualmente il suo sigaro come se fosse la cosa più naturale del mondo; 3. il maestro falsario e scavenger ossessionato da un'immagine nuda e fornisce sollievo comico; 4.un razzista redneck sempre alla ricerca di un'occasione per pungolare Fred Williamson; e 5. un vigliacco con dolori dell'udito che inspiegabilmente si trasforma in una tigre feroce se solo brevemente. <br/> <br/> Ho visto questo film al liceo sul VHS in Nigeria più di 20 anni fa e posso ancora ricordare il glorioso, punteggio troppo patriottico ma molto piacevole.Il punteggio è accompagnato da un credito di tipo Sergio Leone che presenta il titolo del film colorato in grandi lettere bidimensionali che copre quasi l'intero schermo, sovrapposto a sagome di uomini morenti che fanno capriole e al carrello di un treno in movimento. <br/> <br /> Tre scene mi vengono in mente. C'è la scena con Fred Willamson con il suo sigaro e la mitragliatrice che non finisce mai di proiettili accompagnato da una bella infermiera francese Resistane che ha solo un (luger?) Nonostante la carenza di armi, e il fatto che il duo sia enormemente più numeroso di soldati tedeschi ben addestrati e completamente armati, il duo riesce a spazzarli via in guerriglia. Poveri nazisti. <br/> <br/> La seconda sequenza è la penetrazione furtiva di un castello che ospita l'esercito nazista. La terza sequenza e forse la più memorabile del film è la scena al rallentatore di guerrieri morenti da entrambe le parti. br /> <br/> Le sequenze d'azione possono ora sembrare un po 'più tranquille rispetto ai film d'azione di oggi. Ma nonostante la trama non plausibile, scene d'azione incredibili, l'ovvio strappo dei Dirty Dozen (prigionieri costretti a combattere, l'afroamericano obbligatorio, il redneck obbligatorio), questo è un film estremamente divertente che non piacerà al tuo intelletto. Solo uno di quei film d'azione colpevolmente divertenti che attireranno la tua eccitazione. Sospendi l'incredulità, non importa quanto possa sembrare difficile e goditi il viaggio. Il grande Enzo G. Castellari realizzò (nel 1977) un film di guerra nello stile di The Dirty Dozen o The Longest Day. Certo, Castellari ha dovuto aggiungere le sue solite tonnellate di violenza e azione schiaffeggianti. Questo è il tipo di film di guerra che hanno smesso di fare dopo il Vietnam, quindi ha davvero una netta sensazione nostalgica. QUEL MALEDETTO TRENO BLINDATO fa sembrare la guerra davvero divertente ed eccitante, contrariamente ad altri film di guerra di quel periodo come THE DEER HUNTER o APOCALYPSE NOW. Invece, è un film d'azione innocuo, eccitante, persino ridicolo. Sfido chiunque a contare il numero di morti in questo film e mandarmi una stima approssimativa! Il cast è stato grandioso, la recitazione piuttosto buona, le scene d'azione ben fatte (come al solito per il mio uomo Enzo), e anche la musica è stata appropriatamente nostalgica. L'unica cosa che questo film non ha funzionato, è il fatto che molte scene hanno visto gli stessi attori morire di continuo. L'ho trovato abbastanza divertente, ma alcuni di voi critici là fuori potrebbero semplicemente trovarlo scadente. Quentin Tarantino era già interessato a rifarlo quando fu mostrato (come parte della retrospettiva italiana sui film B presieduta dallo stesso geniale QT) durante il Festival di Venezia del 2004; quello che ricordo vividamente, tuttavia, è che non sono rimasto molto colpito dal film … anche se immagino che questo abbia più a che fare con il suo essere una proiezione di mezzanotte (avendo già passato gran parte della giornata a guardare film) e in estate per l'avvio ! Eppure, con tutto il clamore che le notizie del remake stanno causando, quando mi sono imbattuto nell'edizione tedesca di 2 dischi presso il mio punto vendita di DVD, ho optato per dare al film un altro aspetto prima piuttosto che dopo (e devo dire che il nostro Michael Anche la visione recente di Elliott ha avuto una mano in questo!). <br/> <br/> Comunque, la seconda volta, il film si è dimostrato più gratificante: la mia opinione sul lavoro del regista Castellari è calda e fredda (per quello che è vale la pena, lui personalmente mi ha chiesto di fotografarlo con un fan scatenato non appena quella proiezione di Venezia era finita - ma, essendo il duro stagionato, era scontento di come la foto digitale è uscita e ha prontamente ordinato un altro 'take'! ma questo può ora essere visto come uno dei suoi sforzi più soddisfacenti, se ancora lontano da un classico (sia del genere bellico che dello stile "Euro-Cult").Sebbene fosse chiaramente modellato su THE DIRTY DOZEN (1967), la trama del film è piuttosto originale dato che un quintetto di soldati trasportati in tutta la Francia per essere processati per vari crimini si ritrovano in libertà (dopo che il convoglio subisce un attacco aereo da parte del nemico) ; cercano di raggiungere il confine svizzero neutro ma, lungo il percorso, incontrano prima un simpatico tedesco e poi un commando americano vestito da tedeschi - inconsapevoli dello stratagemma, semplicemente combattono per la propria vita e questo aspirante professionista il vestito è massacrato senza sforzo dai nostri eroi disperati! <br/> <br/> Alla fine, incontrano una banda di partigiani francesi (guidati da Michel Constantin) che li prendono per gli americani sotto copertura - quando il capo dell'operazione (Ian Bannen) si presenta, è furioso ma l'ufficiale tra il gruppo (Bo Svenson) si offre di fare da sé il lavoro, assicurando a Bannen che la sua squadra ha dimostrato di essere altrettanto resiliente! Oltre a fornire l'esposizione necessaria per tutti e cinque i personaggi - tra cui anche un imponente uomo nero (Fred Williamson), un tipo bello ma invadente (Peter Hooten, dell'orrido FANTASIES [1981]! Di John Derek!), Un esperto meccanico scioccato, e un 'hippie' italiano (ispirato, senza dubbio, da Donald Sutherland di KELLY'S HEROES [1970]) che interpreta il ruolo di rilievo della commedia - la prima metà del film vede i protagonisti cadere in vari graffi con i loro superiori, loro stessi, vari soldati tedeschi (naturalmente) ma anche un gruppo di infermieri che si immerge a fondo e che puntano prontamente le pistole sugli uomini affamati di sesso quando realizzano (dopo aver intravisto Williamson) che sono loro il nemico! <br/> <br/> L'ultimo atto, quindi, coinvolge la missione mortale (uno dei tanti titoli alternativi del film, tra l'altro). - Svenson e Bannen saliranno a bordo di un treno travestito da scienziati tedeschi (il primo accade essere fluente nella lingua) per rubare un prototipo della bomba V2, mentre il giovane soldato deve sostituire il macchinista; Hooten è incaricato di far esplodere un ponte, in modo che il treno venga deragliato dove sarà attaccato dai partigiani (tra loro Williamson); l'hippie deve dare il via libera alla demolizione (se qualcosa va storto, al treno sarà permesso di salire sul ponte in modo che possa andare giù con esso). I primi 70 minuti del film sono generalmente di tipo easy-going, scatenati dall'ironico irriverente hippie (che spesso sfocia in inglese con un forte accento - per la cronaca, ho visto il film in italiano); questo, tuttavia, conduce in qualche modo stridentemente al tragico epilogo in cui la maggior parte della banda abbandona la propria vita per una giusta causa (presumibilmente, la piuttosto antipatica Hooten è autorizzata a sopravvivere solo perché è stata redenta dopo essere caduta per un'infermiera francese che serve con la partigiani!). <br/> <br/> Come previsto, il film è pieno di eccitanti azioni - anche se Castellari sembra troppo affezionato allo scenografico lavoro coreografico (sfilando direttamente dalla sequenza animata dei titoli di testa) ); tuttavia, un altro bene determinante qui è un punteggio stimolante (se ripetitivo) per l'onnipresente Francesco De Masi. Infine, si anticipa che il remake di Tarantino sarà molto diverso (pieno dei tocchi individualistici del regista per cominciare) e molto più grafico (come hanno già fatto sapere le notizie sulle fughe di sceneggiature); Detto questo, i nomi attualmente raggruppati come potenziali membri del cast - Brad Pitt (!), Eli Roth (!!), Mike Myers (!!!) - sono ben lontani dal "Planet Hollywood"; trio che per la prima volta si diceva fosse un gioco da ragazzi (scommetto che la prospettiva di avere Myers come un malvagio cacciatore di ebrei sembra così bello per Tarantino che gli viene il congelamento solo a pensarci su)! Se non altro, l'interesse suscitato dal "remake-in-nothing-but-name" è servito a dare un oggetto altrimenti poco considerato come il piacevolmente senza pretese sforzo di Castellari un nuovo (e non immeritato) contratto di locazione sulla vita …
mapfahlcenfunk Admin replied
349 weeks ago